Paper Story

Raconter une histoire à travers une animation originale, poétique et avec une ambiance marquée.


Le contexte

Dans le cadre d’un cours d’initiation à After Effects (1 mois, décembre 2024), le projet étais de créer une vidéo reprenant le concept et la mise en forme d’un bento, en mettant en scène un lieu de vie.

Ce projet me motivait énormément : c’était l’occasion de faire ce que j’adore, raconter une histoire, tout en expérimentant une direction artistique originale.


Le problème à résoudre

Produire une animation qui raconte une histoire complète malgré sa courte durée, et qui mélange esthétique enfantine, effet scrapbooking et marionnettes, avec une atmosphère sombre et un peu lugubre.

Je voulais que le spectateur ressente la transformation du décor et la tension de la découverte, tout en gardant un côté poétique et immersif.

La méthode

Projet réalisé 100 % seul, de la conception à la musique. La seule obligation était l’animation en bento, mais j’ai eu envie de pousser plus loin.

Concept et narration Histoire : une petite fille se perd dans la forêt et découvre un manoir, seul refuge au milieu de cette immense forêt mystérieuse.

Dans le grenier, elle fait une rencontre inattendue et fait face au concept principale de cette animation : la maison prend vie, les meubles et les murs bougent et révèlent leurs vrai visages cachés mais bien présents depuis le début.

Storyboard et mise en scène Découpage des scènes pour définir l’évolution de l’histoire et les révélations du décor.

Réalisation de croquis pour les personnages, les scènes, les transformations des objets.

Animation Animation des personnages et des décors dans After Effects, réalisés dans illustrator mais avec des transformations qui donnent une impression de 3D et de relief.

A partir de la “rencontre”, les décors et l’éclairage changent, les meubles et la maison prennent vie, la caméra devient plus rapide.

Bande originale et son Composition de deux musiques originales, une pour la première partie et une pour la seconde après la rencontre.

Effets sonores majoritairement libres de droits, à l’exception de certains sons créés par moi (respiration, cri du monstre).

Itérations et ajustements Première itérations sans les visuels finaux pour tester la dynamique et commencer à caler le son sur les images.

Seconde itération (version longue), comporte toutes les scènes dans leur version complète.

Version finale, version condensée et dynamique de la seconde version, son et musiques ajustés.


Obstacles Temps limité (1 mois) pour tout concevoir et réaliser.

Apprentissage et maîtrise d’After Effects en même temps que la création.

Temps de rendus plutôt gourmands avec des compositions complexes.


Le résultat L’animation finale est un projet dont je suis très fier. L’ambiance et la narration sont bien présentes et agréables à suivre avec un rythme efficace. Le contraste entre l’innocence de l’enfant et l’étrangeté de cet univers fonctionne bien. Le spectateur découvre en même temps que le personnage les éléments cachés mais se rend compte que tout était présent depuis le début.